La Poesía (del griego ποίησις 'creación' < ποιέω 'crear') es un género literario en el que se recurre a las cualidades estéticas del lenguaje, más que a su contenido. Es una de las manifestaciones artísticas más antiguas. La poesía se vale de diversos artificios o procedimientos: fóa nivel nico-fonológico, como el sonido; semántico y sintáctico, como el ritmo; o del encabalgamiento de las palabras, así como de la amplitud de significado del lenguaje.
Para algunos autores modernos, la poesía se verifica en el encuentro con cada lector, que otorga nuevos sentidos al texto escrito. De antiguo, la poesía es también considerada por muchos autores una realidad espiritual que está más allá del arte; según esta concepción, la calidad de lo poético trascendería el ámbito de la lengua y del lenguaje. Para el común, la poesía es una forma de expresar emociones, sentimientos, ideas y construcciones de la imaginación.
Aunque antiguamente, tanto el drama como la épica y la lírica se escribían en versos medidos, el término poesía se relaciona habitualmente con la lírica, que, de acuerdo con la Poética de Aristóteles, es el género en el que el autor expresa sus sentimientos y visiones personales. En un sentido más extenso, se dice que tienen «poesía» situaciones y objetos que inspiran sensaciones arrobadoras o misteriosas, ensoñación o ideas de belleza y perfección. Tradicionalmente referida a la pasión amorosa, la lírica en general, y especialmente la contemporánea, ha abordado tanto cuestiones sentimentales como filosóficas, metafísicas y sociales.
Sin especificidad temática, la poesía moderna se define por su capacidad de síntesis y de asociación. Su principal herramienta es la metáfora; es decir, la expresión que contiene implícita una comparación entre términos que naturalmente se sugieren unos a los otros, o entre los que el poeta encuentra sutiles afinidades. Algunos autores modernos han diferenciado metáfora de imagen, palabras que la retórica tradicional emparenta. Para esos autores, la imagen es la construcción de una nueva realidad semántica mediante significados que en conjunto sugieren un sentido unívoco y a la vez distinto y extraño. El Día Internacional de la Poesía es el 21 de marzo.
Para algunos autores modernos, la poesía se verifica en el encuentro con cada lector, que otorga nuevos sentidos al texto escrito. De antiguo, la poesía es también considerada por muchos autores una realidad espiritual que está más allá del arte; según esta concepción, la calidad de lo poético trascendería el ámbito de la lengua y del lenguaje. Para el común, la poesía es una forma de expresar emociones, sentimientos, ideas y construcciones de la imaginación.
Aunque antiguamente, tanto el drama como la épica y la lírica se escribían en versos medidos, el término poesía se relaciona habitualmente con la lírica, que, de acuerdo con la Poética de Aristóteles, es el género en el que el autor expresa sus sentimientos y visiones personales. En un sentido más extenso, se dice que tienen «poesía» situaciones y objetos que inspiran sensaciones arrobadoras o misteriosas, ensoñación o ideas de belleza y perfección. Tradicionalmente referida a la pasión amorosa, la lírica en general, y especialmente la contemporánea, ha abordado tanto cuestiones sentimentales como filosóficas, metafísicas y sociales.
Sin especificidad temática, la poesía moderna se define por su capacidad de síntesis y de asociación. Su principal herramienta es la metáfora; es decir, la expresión que contiene implícita una comparación entre términos que naturalmente se sugieren unos a los otros, o entre los que el poeta encuentra sutiles afinidades. Algunos autores modernos han diferenciado metáfora de imagen, palabras que la retórica tradicional emparenta. Para esos autores, la imagen es la construcción de una nueva realidad semántica mediante significados que en conjunto sugieren un sentido unívoco y a la vez distinto y extraño. El Día Internacional de la Poesía es el 21 de marzo.
Poetas destacados: Jorge Manrique
acido en Paredes de Nava, Valencia (1440-1479), Jorge Manrique pertenecía a una influyente familia, era el cuarto hijo de Rodrigo Manrique.
Permaneció al lado de los Reyes Católicos en las luchas civiles entre los partidarios de Isabel y los de Juana la Beltraneja; murió en el asalto al castillo de Garcimuñoz, en lucha contra el marqués de Villena.
Su fama se debe a las conocidas Coplas a la muerte de su padre Don Rodrigo (1476), una elegía muy sentida compuesta de 480 versos en estrofas de pie quebrado, que están dentro de la tradición medieval del "planto" o llanto por la muerte de alguien, donde expresan con naturalidad y emoción su amor filial, y la serena meditación acerca de las vanidades humanas y la brevedad de la vida. El poema es una amalgama de elementos medievales y renacentistas.
En su Cancionero, integra unos cincuenta composiciones breves, y glosa con perfección el tema amoroso según la moda cortesana y trovadoresca de la época. Jorge Manrique cultivó también la poesía religiosa y la satírico burguesa.
acido en Paredes de Nava, Valencia (1440-1479), Jorge Manrique pertenecía a una influyente familia, era el cuarto hijo de Rodrigo Manrique.
Permaneció al lado de los Reyes Católicos en las luchas civiles entre los partidarios de Isabel y los de Juana la Beltraneja; murió en el asalto al castillo de Garcimuñoz, en lucha contra el marqués de Villena.
Su fama se debe a las conocidas Coplas a la muerte de su padre Don Rodrigo (1476), una elegía muy sentida compuesta de 480 versos en estrofas de pie quebrado, que están dentro de la tradición medieval del "planto" o llanto por la muerte de alguien, donde expresan con naturalidad y emoción su amor filial, y la serena meditación acerca de las vanidades humanas y la brevedad de la vida. El poema es una amalgama de elementos medievales y renacentistas.
En su Cancionero, integra unos cincuenta composiciones breves, y glosa con perfección el tema amoroso según la moda cortesana y trovadoresca de la época. Jorge Manrique cultivó también la poesía religiosa y la satírico burguesa.
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